Code ROME : L1305  ·  Fiche #32939

Fiche Métier : Directeur / Directrice artistique spectacle

Artistique · Entreprenant Emploi Blanc Poste Cadre

Qu'est-ce que le métier de Directeur / Directrice artistique spectacle ?

Définition et missions

Le directeur artistique est en charge de la conception créative et de la cohérence artistique d'une production. Élabore et met en œuvre la direction créative et esthétique du spectacle S'assure de la cohérence et de la qualité de la production dans le respect des choix artistiques définis Supervise et coordonne les différentes équipes artistiques et de production

Comment accéder à ce métier ?

Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac + 3 en gestion de projet culturel ou événementiel, de préférence complété par une expérience préalable équivalente. Des masters spécialisés (Bac + 5) sont également appréciés, en Arts de la scène et du spectacle vivant, Direction de projets ou établissements culturels.

Directeur / Directrice artistique spectacle Administrateur / Administratrice d'orchestre Administrateur / Administratrice de compagnie de danse Administrateur / Administratrice de compagnie de théâtre Administrateur / Administratrice de projets culturels Administrateur / Administratrice de théâtre Administrateur / Administratrice de tournées spectacle Administrateur / Administratrice spectacle vivant Administrateur culturel / Administratrice culturelle Directeur / Directrice artistique spectacle musical Directeur / Directrice de ballet Directeur / Directrice de compagnie de danse Directeur / Directrice de compagnie de théâtre Directeur / Directrice de la danse Directeur / Directrice de la musique Directeur artistique / Directrice artistique Directeur musical / Directrice musicale Programmateur / Programmatrice de spectacles Responsable de la programmation de spectacles

Compétences requises

Technique expert
Animer, coordonner une équipe Assurer la gestion administrative d'une activité Concevoir et gérer un projet Concevoir la programmation d'une saison culturelle Elaborer une grille de programmes Elaborer, suivre et piloter un budget Négocier avec des partenaires et sponsors Optimiser les effectifs, l'adéquation et l'allocation des ressources Recruter et intégrer une personne Rédiger un contrat Assurer une veille technique ou artistique afin d'être force de proposition en matière d'innovation Concevoir la programmation d'un projet artistique Définir une stratégie de communication Demander une autorisation de tournage ou de représentation Elaborer un concept de production audiovisuelle, cinématographique ou un projet de spectacle vivant Encourager l'innovation et l'adoption de nouvelles technologies Evaluer périodiquement l'avancement des projets Gérer les droits d'auteur et la propriété intellectuelle Gérer les relations publiques Mener des études de faisabilité économique Mobiliser des technologies émergentes pour proposer des spectacles innovants Réaliser un suivi financier
Technique
Gérer un planning Sélectionner un projet en cohérence avec une politique artistique Analyser les tendances du marché pour anticiper les besoins Etablir un devis Etudier l'impact d'une oeuvre sur un public et ses retombées médiatiques Etudier un devis général et par poste selon les indications d'une équipe de réalisation Juger le montage d'un film, d'un spectacle, d'un enregistrement et proposer des modifications avant diffusion ou lancement Monter et décisionner un dossier de financement Rechercher des financements, des investisseurs Superviser l'acheminement et l'installation de la logistique et de la signalétique sur le lieu d'un spectacle
Transverse
Mettre à jour un dossier, une base de données Promouvoir une proposition, un projet Utiliser les outils numériques Favoriser l'entente, la collaboration Mettre en oeuvre des actions de communication Organiser et développer son réseau professionnel Travailler en groupe, en réseau
= Cœur de métier
Etre ouvert aux changements Faire preuve de créativité, d'inventivité Faire preuve de leadership Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Domaines d'expertise
Connaissance des tendances artistiques contemporaines Fiscalité Gestion budgétaire de projets Gestion de projets artistiques Paysage Audiovisuel Français
Normes et procédés
Dispositifs de financement culturel Droit commercial Législation sociale
Certifications et habilitations
Master mention arts de la scène et du spectacle vivant Master mention direction de projets ou établissements culturels
Techniques professionnelles
Techniques de communication orales, écrites et numériques
Produits, outils et matières
Types de produits audiovisuels/cinématographiques (film, reportage, etc.)
Conditions de travail et risques professionnels
Déplacements professionnels Travail en mode projet
Horaires et durée du travail
Travail en horaires décalés Travail les week-ends et jours fériés Travail selon un rythme irrégulier et des pics d'activité

Quelles études pour devenir Directeur / Directrice artistique spectacle ?

CAP
1-2 ans
Bac Pro
3 ans
Master
Bac+5
Doctorat
Bac+8

Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac + 3 en gestion de projet culturel ou événementiel, de préférence complété par une expérience préalable équivalente. Des masters spécialisés (Bac + 5) sont également appréciés, en Arts de la scène et du spectacle vivant, Direction de projets ou établissements culturels.…

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Salaires & Insertion Professionnelle

~0 €
Salaire débutant/mois (brut estimé)
~0 €
Salaire expérimenté/mois (brut estimé)
0%
Taux d'emploi estimé à 6 mois
Mobilités professionnelles accessibles
Metteur / Metteuse en scène Documentaliste Formateur / Formatrice Chargé / Chargée de mission développement territorial Commissaire d'exposition
Comparer l'insertion par formation (InserSup)

* Estimations basées sur les données InserJeunes / InserSup. Consultez les fiches officielles pour des données précises.

Questions fréquentes sur le métier de Directeur / Directrice artistique spectacle

Quel salaire pour un(e) Directeur / Directrice artistique spectacle débutant(e) ?
Le salaire d'un(e) Directeur / Directrice artistique spectacle débutant(e) se situe généralement entre 1 800 € et 2 500 € brut par mois selon le secteur, la région et l'entreprise. Les postes en alternance sont souvent moins rémunérés mais permettent d'acquérir de l'expérience rapidement.
Quelles études pour devenir Directeur / Directrice artistique spectacle ?
Cet emploi est accessible avec un diplôme de niveau Bac + 3 en gestion de projet culturel ou événementiel, de préférence complété par une expérience préalable équivalente. Des masters spécialisés (Bac + 5) sont également appréciés, en Arts de la scène et du spectacle vivant, Direction de projets ou établissements culturels.
Quelles sont les qualités requises pour être Directeur / Directrice artistique spectacle ?
Etre ouvert aux changements, Faire preuve de créativité, d'inventivité, Faire preuve de leadership, Organiser son travail selon les priorités et les objectifs
Le métier de Directeur / Directrice artistique spectacle est-il réglementé en France ?
Non, le métier de Directeur / Directrice artistique spectacle n'est pas une profession réglementée. Vous pouvez exercer ce métier sans diplôme obligatoire, bien que les formations spécialisées soient fortement recommandées.
Est-ce que le métier de Directeur / Directrice artistique spectacle est un métier d'avenir ?
Ce métier est classifié "Emploi Blanc" par France Travail, ce qui en fait un secteur porteur. Consultez les tendances du secteur et les données InserJeunes pour évaluer les perspectives d'emploi.
Quels autres métiers sont proches du métier de Directeur / Directrice artistique spectacle ?
Des métiers proches incluent : Agent / Agente de talent, Chargé / Chargée de production de spectacles, Assistant réalisateur / Assistante réalisatrice, Producteur / Productrice audiovisuel et cinéma. Consultez également les mobilités professionnelles pour découvrir les évolutions de carrière possibles.

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